¡Feliz Año Nuevo!

Todos los integrantes (y algún añadido como se ve en la imagen jejeje) os deseamos a los visitantes de EL CLUB DE LOS MONSTRUOS un feliz año nuevo.

El Cine Fantástico y de Terror de la Universal (2000)

El Cine Fantástico y de Terror de la Universal
Ed. Semana de Cine Fantástico de San Sebastián (España, 2000).


En el año 2000, la Semana de Cine Fantástico de San Sebastián, editó este libro sobre la Gran U.



Se trata de un libro para fans del cine fantástico clásico de la Universal.

Como no podía ser de otra manera, cada monstruo tiene su propio apartado, desde El Jorobado de Notre Damme de 1923, hasta El Hombre Lobo (1941).

En cada apartado se nos habla desde el texto en que está basado, hasta aspectos técnicos, como el maquillaje, tratando en su caso, las secuelas que hubo. Todo apoyado en documentos gráficos tanto en blanco y negro, como color.

Además de tratar cada monstruo por separado, se nos habla un poco de la historia de la Universal como estudio en esta época, de los seriales, de la música de las películas, y se hacen reseñas de otras películas de esta época que tuvieron importancia, como por ejemplo, Satánas (1934), Doble asesinato en la Calle Morgue (1932), etc.

En el libro, participan entre otros, escritores de prestigio como Antonio Santamarina, Jose María Latorre o Carlos Aguilar.

Por lo tanto, un libro imprescindible para los amantes de la Gran U, y del Cine Fantástico en general.

Para los que no son fans de la Universal, ni del género, pero que tienen curiosidad, les recomiendo que vean el documental Universal Horror (1998), del prestigioso documentalista Kevin Brownlow, que podéis encontrar en Noirestyle.com.

Carteles Clásicos Universal Pictures ( I )

The Man Who Laughs (El Hombre que ríe).1928

Si bien esta película no se enmarca dentro del ciclo de monstruos de la Universal Pictures , es una buena muestra de los precedentes que hicieron posible su desarrollo.

Basada en la novela homónima de Victor Hugo , El Hombre que ríe fué la tercera película de Paul Leni en la Universal.

Influenciada por el precedente de El jorobado de Notre Dâme, se trata de una película bastante siniestra y con un monstruo ,que aunque malformado alberga un buen corazón.

De los Posters que se realizaron para esta película han sobrevivido pocos hasta nuestros días,

destacamos los de la edición USA, posiblemente obra del departamento creativo Morgan ,empresa de arte gráfico.

El cartel de The Man who Laughs de edición alemana y un lobby de la misma edición Inglesa.

Para finalizar, cabe destacar la imagen creada para la carátula de la edición en DVD de la película, de factura americana, pero retomando el diseño de los carteles de los años 30.

En la próxima entrega, El Fantasma de la Ópera (1925)

Nightwish - She is my Sin

Dentro de la sección de video-clips hoy rendimos homenaje al gran Bela Lugosi con este vídeo que contiene imágenes del actor combinadas con la música de los finlandeses Nightwish.

La banda nace en el año 1996 de la mano de su teclista y letrista Tuomas Holopainen. Al año siguiente firman un contrato para grabar una maqueta que contenía siete canciones, de las que algunas pasarían a forma parte de su primer disco que llevaría por nombre Angels Fall First.

En el año 2.000 el grupo graba otro nuevo álbum, esta vez llevaría el nombre de Wishmaster (tercer disco) en el que se encuentra la canción que nos ocupa "She is my Sin". Durante este tiempo ocurrió un parón en su seno ya que su vocalista Tarja Turunen se presentó para representar a su país en el Festival de Eurovisión llegando a la final y quedando en un merecido segundo puesto. Podemos encontrar en el mismo, contundentes riffs de guitarra conjugados con elegantes melodías orquestales, todo ello aderezado con la elegante voz de su fémina vocalista Tarja.

Las Imágenes del Miedo

Esto es una muestra de imágenes de las 5 películas de las que hemos hecho una review en el blog en forma de slideshow.

¡¡¡¡¡¡¡¡¡ LOS MONSTRUOS OS DESEAN FELIZ NAVIDAD !!!!!!

Los miembros de este blog os deseamos a todos que paseis una feliz Navidad.

FELIZ NAVIDAD !!!!!!

FELIZ NAVIDAD A TODOS LOS COMPAÑEROS.

Que este Santa visite a quienes ya sabeis.

Un abrazo.

Charlie_Waite.

Nosferatu fue Llevado a los Tribunales

Friedrich Wilhelm Murnau como de todos es sabido, hizo con Nosferatu una adaptación libre de la novela de Bram Stoker, "Drácula" en la cual para no tener que pagar los correspondientes derechos de autor, a todos los personajes que en ella intervenían les cambio los nombres. Inicialmente ya cambió en nombre de la obra del irlandés Stoker por el de una palabra que en rumano significa "No Muerto" o sea "Nosferatu" que sería el nombre final del film de 1922 rodado por el alemán.

De todas formas la viuda del escritor "Florence Stoker" demandó al director teutón y un juez instó a la destrucción de todas las copias de la película, cosa que no pudo llevarse a cabo ya que se había distribuido la película a nivel mundial y gracias a eso han perdurado copias de esta joya del expresionismo germano. Aunque en cada nación la pertinente copia tenía un metraje y calidad diferente, ya que en cada país se hicieron pases de diferentes versiones. Con el tiempo ha pasado a ser una obra de dominio público y se ha restaurado en formato DVD casi al completo el metraje de la película original.

Robert E. Lee Convertido en Drácula

Hoy os presentamos este curioso fotomontaje que ha realizado el amigo ARMAGEDON para "El Club de los Monstruos" en el que convierte el General sudista Robert E. Lee en el Conde Dráucula o... ¿podriamos mejor decir Conde Robert E. Drácula? jejejeje

Esperamos que os guste esta pequeña broma en un día un tanto enrarecido por otras causas ajenas a este blog.

Satanás (The Black Cat, 1934)

Con esta película se da inicio a la primera de las ocho veces que se encontrarían estos dos monstruos del terror, Bela Lugosi y Boris Karloff, en la gran pantalla.

Unos recién casados viajan en un tren en plena luna de miel con destino a Wiesegrad, pero con destino final Gombos, cuando irrumpe en su compartimento privado un misterioso personaje apodado Doctor Vitus Werdegast (Bela Lugosi) de profesión psiquiatra. Tras esto el revisor le explica a la pareja que si no les importa dejarles quedar con ellos ya que ha ocurrido un error, a lo cual al principio son un poco reticentes, pero al intervenir el Dr. Vitus en la conversación acceden a dejarle quedar.

Tras romper el hielo entre la pareja y el misterioso personaje, este les cuenta que va a ver a un viejo amigo a Wiesegard, el mismo lugar donde ellos deben apearse del tren para ir hacia Gombos. Tras estos quedan dormidos y el Dr. aprovecha para rozar con su mano el pelo de la chica, pero el marido se da cuenta de lo que acaba de ocurrir y se disculpa haciendo hincapié en su pasado el psiquiatra explicándole que hace 18 años que tuvo que dejar a su esposa para ir a la guerra por el Kaiser y por la patria.Tras lo que cita textualmente estas frases: "era mi esposa... Hay una prision en Rusia, debajo de Omsk. Muchos hombres han ido alli. Pocos han regresado. Tras 15 años... he regresado."

Cuando llegan a su destino los recién casados, Vitus y cu criado toman un autobús en el que el conductor empieza a relatar los hechos acontecidos allí durante la primera guerra mundial. Toman una carretera en un día tremendamente lluvioso totalmente embarrada y el autubús cae por un barranco muriendo el conductor que tan afanosamente les estaba relatando los acontecimientos acaecidos tiempo atrás en la zona. Tras esto el criado toma en brazos a la mujer y se dirigen los cuatro hacia la casa del arquitecto Hjalmar Poelzig, el supuesto amigo del personaje que interpreta Lugosi.

Tras llegar a casa del arquitecto les dice el criado que está acostado, pero Vitus insiste en que le despierten para avisarle de su llegada y de lo ocurrido, ya que la mujer necesita de atención médica. Mientras el Dr.Werdegast está curando a la chica aparece Poelzig en la estancia donde mantiene un intercambio de miradas un tanto misteriosas con su amigo el psiquiatra.

En el momento que ambos se quedan a solas, Vitus Werdegast le recrimina al dueño de la casa, que estaba situada justo encima donde había sido antes una posición militar, el motivo de porqué les traicionó frente a los rusos y que por eso tuvieron suerte los que murieron, pero los desgraciados que sobrevivieron tuvieron que hacerlo en los campos de concentración enemigos en condiciones infrahumanas. Este le pregunta por su esposa, con la que cree que se ha casado citándole los lugares donde han estado juntos, también por su hija. Tras todo esto le dice de manera amenazadora que no ha venido a matarle, si no que ha venido a destruirle poco a poco como él ha estado destrozando su vida preso de los rusos, cuando en ese instante aparece Peter en la habitación y suguen amistosamente la charla los tres presentándose mutuamente Karloff y Lugosi, mientras que el marido les explica cual es su profesión, que es la de escritor, tras esto aparece un gato negro que horriza al médico. Este lo mata apareciendo tras esto la esposa de Peter en un estado un tanto extraño.

Mientras todos están descansando, el anfitrión se presenta en la estancia del psiquiatra, pero equivocadamente entra en la habitación del escritor que instantes antes habían cambiado. Mientras tanto bajan a los sotanos, lugar donde antaño estaban situados los cañones de largo alcance y donde aún se palpa el ambiente a muerte, para ver lo que allí tiene guardado Poelzig, que no es ni más ni menos que unas hurnas con bellas mujeres muertas en su interior, donde está también su esposa Karen, de la que le cuentan que murió de una neumonía debida a la poca fortaleza de la que siempre hizo gala.

A la vuelta del dueño de la mansión a sus aposentos se encuentra con su mujer, que no es otra que la hija de Vitus, Karen Werdegast, que también había dicho que había muerto como su madre. Conforme se van desarrollando los acontecimientos el arquitecto, que en realidad es también uno de los sumos sacerdotes de una secta de ritos satánicos, decide que no se marche la pareja visitante de su casa, ya que necesita a la mujer para sus ritos. El Dr. Werdegast se entera de sus intenciones y acaba jugando con él una partida de ajedrez (memorable escena de la película) para que así si gana les deje en libertad. Lamentablemente pierde la partida y los acontecimientos se empezarán a desarrollar de una forma no muy favorable...

FRAGMENTO DE LA PELÍCULA



Una película que pese a su corta duración. algo más de una hora y pese a arrastrar 73 años a sus espaldas no ha sido maltratada por el tiempo, ni su temática ha perdido fuerza ni actualidad. Incluso podemos destacar de una forma un tanto exacervada la mansión del arquitecto Hjalmar Poelzig, por su caracter de construcción modernista. Casi con plena seguridad se puede afirmar que es una de las grandes obras que realizó la Universal en esa época en la que el terror y sus monstruos estaban tan en boga, pero esta vez basada en una novela de Edgar Allan Poe. En 1953 se volvió a estrenar bajo el nombre de "The Vanishing Body", 19 años después de que se proyectase por primera vez en los cines en 1934 como "The Black Cat".

FICHA TÉCNICA:
Director: Edgar G. Ulmer
Guión: Edgar Allan Poe, Edgar G. Ulmer.
Productor: E.M. Asher
Música: Heinz Roemheld
Fotografía: John J. Mescall
País: USA
Duración: 65 min.
Género: Horror / Crimen / Aventuras / Thriller
Intérpretes: Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners, Julie Bishop, Egon Brecher, Harry Cording, Lucille Lund, Henry Armetta, Albert Conti

The 69 Eyes - Brandon Lee (The Crow)

Nacidos en la fría Finlandia a principios de la década de los 90's, concretamente originarios de la ciudad de Helsinki. Sus primeros discos estaban influenciados por grupos americanos al estilo de Motley Crue, para con el tiempo oscurecer su sonido hasta llegar a convertirse en una banda de gothic metal.

En el año 2.000 editan su disco "Blessed Be" donde ya quedaba patente su actual estilo musical. En él rendían homenaje al desaparecido en misteriosas circunstancias Brandon Lee (hijo del mito de las artes marciales Bruce Lee). Brandon murió mientras se rodaba la primera película de la saga de "El Cuervo (The Crow, 1994)". Estos finlandeses "The 69 Eyes", decidieron rendirle tributo con un tema de igual nombre que el actor del que también hicieron este vídeo clip con imágenes de la película.

Pasen y Sueñen (y II)

Si nos remontamos a los orígenes del cine, el género del terror y la fantasía siempre han estado presentes, en uno u otro sentido.
Cuando hablamos del cine silente, las primeras imágenes que nos vienen a la cabeza son los films del impresionismo alemán (Caligaris, Nosferatus, Metrópolis y otros films parecidos que abordaremos en otra ocasión), pero cuando hablamos de cine sonoro, en blanco y negro, no me negaréis que los primero que os viene a la cabeza son los monstruos clásicos de la Universal.
A ellos nos dedicamos hoy.

Cuando Carl Laemmle formó la Universal por fusión de su compañía IMP con otros minoristas, una de las principales directrices para competir con las Majors fue su independencia para producir fimls.
El resto del trust no realizaba metrajes de más de una bobina, lo que hacía a sus películas meros pasatiempos con una estructura argumental muy resumida y poco densa.Carl Laemmle osó acercarse a proyectos de más envergadura ,adaptando para la gran pantalla novelas clásicas y argumentos que requerían mayor tiempo para ser contados.Como era de prever, se tenían que tratar de películas que el público pudiese “engullir” de un tirón, un mero divertimento pero que no olvidaba la calidad artística esencial para atraer al mayor número posible de espectadores (y beneficios económicos).
Dentro de esta serie de adaptaciones, varias novelas o relatos cortos,
se convirtieron de pronto en películas memorables, recordemos especialmente
“El jorobado de Notre Dame”(1923), “El fantasma de la Ópera”(1925) ,”Legado Tenebroso” (1927) y ”El hombre que ríe”(1928), casi todas con Lon Chaney a la cabeza del reparto, y precursoras de ese aire tétrico y misterioso de sus posteriores cintas de Terror.
Debido a la escasez de películas de Terror en Europa, sobretodo por la convulsa situación política de la época, que dictaba una producción de films más moralistas y edificantes, la Universal recoge el testigo del género durante la década de los años 30, convirtiendo estas adaptaciones y nuevas creaciones en clásicos de los que beben todavía películas modernas.
En el tema gráfico, Robert Cochrane se hizo cargo del departamento publicitario de la Universal, fichando para el departamento artístico a Karoly Grosz, Karl Godwin,
A. M. Froelich, Frank Snapp y Harry Fur para crear carteles con audaces colores y pequeñísimos espacios en blanco.
Desgraciadamente, en 1937 cuando se jubiló Cochrane la calidad de los posters de la Universal descendió drásticamente, hasta que en 1942 Maurice Kallis (padre de Albert Kallis) fue traído de la Paramount para encargarse del departamento de publicidad. Con Maurice al timón, la calidad de los carteles de la Universal alcanzó otra vez un excelente nivel. Maurice permaneció en el puesto hasta 1963.
No es de justicia repasar los carteles de este ciclo de la Universal de un tirón, por lo que, si me lo permiten las autoridades y no tenéis inconveniente, cada semana os traeré los carteles que formaron parte de la iconografía popular de la época, sin profundizar en los films, tarea que gustosamente cedo a los co-autores de este blog.

Un saludo y hasta pronto.



Referencias: Los estudios. Flazaro45 para IDL
El Cine de Terror de la Universal (Javier Memba).Tb Editores
Horror Poster Art. (Tony Normand-Graham Marsh) Aurum Press LTD.

The House of Hammer

The House of Hammer era una revista mensual cuyo contenido consistía básicamente en artículos directamente relacionados con el material que salía de la productora británica Hammer, series de terror y películas de ciencia ficción. También en entre sus páginas se encontraban comics basados en los largometrajes de Hammer Films. Se puso a la venta por primera vez en el año 1976 publicándose por "Top Sellers Ltd.", en este primer número se podía encontrar la biografía y filmografía del gran Christopher Lee, una adaptación al comic del clásico de Terence Fisher, Drácula (1958). Además todo esto aderezado con "Horror Around the Wordl" y "Van Helsing's Terror Tales", Su precio era el de 20 peniques.

La publicación recibió algunos premios empezando a tener también éxito de ventas durante los 18 primeros números que se distribuyeron. Eso provocó que en 1977 se decidieran a lanzarla también en E.E.U.U., ahora sería bajo el nombre de "Hammer's House of Horror" (que adoptaría también para U.K.), para ello se confeccionó un número especial que contenía un comic (algo ya habitual) basado en la película "Curse of the Werewolf", un artículo dedicado a Vincent Price, otro a George Romero y la historia de Hammer entre otro contenido (era una especie de recopilación de lo editado anteriormente).

Una vez editado este especial de debut se siguió con la numeración correlativa que se había en el 19. Tan solo duró dos números y un especial (19 y 20) bajo el nombre de "Hammer's House of Horror", ya que Warren Publishing tenía la patente de el nombre "House Of Horror" en Estados Unidos y por eso tuvo que cambiarse a otro nuevo nombre, esta vez sería el de "Hammer's Halls of Horror", apondándose así ya en el nº 21. A finales de 1978 desapareció la publicación quedándose en la 23ª revista que se puso en el mercado, el 24 llegó a anunciarse e incluso se realizó la portada, pero nunca llegó a estar disponible para el público. Su contenido hubiese sido el ya habitual comic, esta vez basado en "Las Novias de Drácula" además de artículos sobre la película "La Plaga de los Zombies", "El Reptil" y sobre efectos especiales.

Nº 24 NUNCA PUESTO A LA VENTA
Nº 24 NUEVA ETAPA
Tras un parón de cuatro años y esta vez bajo los auspicios de "Quality Communications Ltd." renace en el año 1982 ahora solamente como "Halls of Horror" empezando donde terminó en su anterior etapa, es decir en el número 24, que nada tiene que ver en su contenido con el que se iba a publicar en su momento. Este se presentó como un número especial conteniendo los comics que se habían publicado en sus anteriores etapas. Sería una vuelta un tanto efímera ya que solo aguantó desde el 24 al 30 (siete números) y un monográfico sobre Drácula poniendo fin definitivamente a su existencia en 1984.



DATOS DE LA PUBLICACIÓN:
Nombres: The House of Hammer, Hammer's House of Horror, Hammer's Halls of Horror y Halls of Horror.
Año de aparición: 1978
Año de desaparición: 1984
Precio Inicial: 50 peniques
Precio Final: 70 peniques / 2 Dólares
Periodicidad: Mensual
Números Editados: 30 más dos especiales.
Editorial: Top Sellers Ltd. (1976 - 1978) / Quality Communications Ltd. (1982 - 1984)
Editor: Dez Skinn
Periodistas: John Brosnan, Dennis Gifford, Ramsey Campbell, Alan Frank.
Dibujantes: Brian Lewis, Brian Bolland, John Bolton, Berni Wrightson

Peter Cushing Pudo Convertirse en Nazi

"Uno de los más sangrientos capítulos de las páginas de Europa".

Bajo los auspicios de esta leyenda se escondía uno de los proyectos inconclusos de "Hammer Films", lo que podía haber sido una terrorífica historia bélica. Este largometraje iba a estar protagonizado por Peter Cushing interpretando a un sanguinario nazi de la SS, el proyecto nunca llegó a llevarse a la gran pantalla.

La película debería haber llevado por título "Savage Jackboot (Salvajes Botas Militares)". Fue anunciada para el año 1972, corriendo el guión a cargo de Don Houghton. Lamentablemente el film quedó tan solo en pre-producción y nunca llegó a pasar de ahí, simplemente nos dejaron este cartel como muestra de lo que pudo ser y no fue.

La Casa de los 7 Cadáveres (The House of the Seven Corpses, 1974)

Un veterano director de cine (John Ireland) decide rodar una película de bajo presupuesto en una mansión en la que anteriormente habían fallecido en extrañas circunstancias siete de los miembros de una familia. Cuando están rodando una escena el cuidador de la casa "el Sr. Price" (John Carradine) les interrumpe para decir que no fue tal como estaban rodando el suicidio de la Sra. Bird. Tras esto paso a paso les va contando a todos los miembros del rodaje como fueron las siete muertes que sucedieron en esa casa.

En una de las habitaciones encuentran una entrada secreta que les lleva a la habitación donde estaban hace unos instantes grabando la escena del suicidio, tras una invocación satánica de la Sra. Bird. En esa estancia encuentran un amuleto que según la leyenda atrae la mala suerte "El Ojo del Diablo" que pretenden usar en la película para dar realismo, también encuentran un cuadro con un gato negro de mirada amenazadora que parace por un momento influir en el otro felino del que la protagonista de la filmación es dueña, arañando a uno de los actores. Acto seguido ven una estantería llena de libros de magia negra, entre los que se encuentra "El Libro Tibetano de la Muerte", que marcará el destino de todos los miembros del rodaje al usarlo.

Todo parece seguir momentaneamente su curso, aunque uno de los compenentes del elenco parece atraido hacia el maligno libro. Cuando cae la noche todos acuden a sus respectivas habitaciones, Gayle escucha unos ruidos y abre la puerta de su cuarto escapándose su gato, tras el que sale en su busca sin poder encontrarlo. Al día siguiente se retoma el trabajo y cuando están en plena acción rodando extreriores aparece el gato muerto y partido por la mitad junto a un trozo de lápida. Su dueña intenta marchar tras los acontecimientos a buscar un papel en Hollywood, pero el director le recuerda que ya está practicamente en el ocaso de su carrera, con lo cual le sería harto difícil conseguirlo, aunque fuese de lo que él la encontró (insinúa de prostituta), con lo cual finalmente decide quedarse y acabar lo que ha empezado.

Llega el final de las filmaciones en la que tienen que leer un texto del libro "El Libro Tibetano de la Muerte", que es una especie de ritual para despertar a los muertos. Mientras se recitan en la escena del rodaje dichas frases empieza a moverse la tierra de una de las tumbas y poco a poco a aparecer una amenazadora mano saliendo de la tierra haciendo los mismo movimientos que se están efectuando en la película que se está rodando a pocos metros del cementerio, dentro de la mansión que en otros tiempos habitaran los habitantes ahora del campo santo, a partir de ahí se desencadenan los sangrientos acontecimientos.


La Maldición de los Siete Cadáveres es una película que resulta bastante llevadera y entretenida durante la primera hora de visionado, pero que de ahí hasta el final da un sensible bajón en el argumento desarrollándose los hechos de una forma quizá demasiado apresurada. Se podría decir que es una de esas películas que no superan con demasiada fortuna el paso del tiempo. A destacar la actuación de John Carradine, que interpreta a Edgar Price, conincidiento con su muerte en el largometraje el momento en que la película empieza a languidecer. John Ireland hace un papel en el que podriamos decir que pasa sin pena ni gloria. Para finalizar hacen un guiño que recuerda a dos mitos del terror de la Universal, Frankenstein y Creature from the Black Lagoon.

FICHA TÉCNICA:
Director: Paul Harrison.
Guión: Paul Harrison, Thomas J. Kelly.
Productor:Paul Harrison, Thomas J. Kelly, Gary Kent, Paul Lewis, Dayton A. Smith.
Música: Bob Emenegger
Fotografía: Donald M. Jones
País: USA
Duración: 90 min.
Género: Horror
Intérpretes: John Ireland, Faith Domergue, John Carradine, Carole Wells, Charles Macaulay, Jerry Strickler, Ron Foreman, Larry Record.