Carteles Clásicos Universal (IV)

Frankenstein 1931


La segunda película del ciclo de mostruos de la Universal nos trajo a uno de los más entrañables monstruos ,el más querido por muchos de los seguidores del cine de terror, el monstruo de Frankenstein ,la criatura creada por Mary Shelley.

Dirigida magistralmente por James Whale, Frankenstein supuso el inicio de una de las sagas más rendibles de la productora, además de la subida a los cielos de Boris Karloff, a partir de entonces uno de los pilares del ciclo junto con Bela Lugosi y Lon Chaney jr.





El departamento artístico realizó una soberbia labor creativa con los carteles de esta película, utilizando la figura del monstruo en todos sus carteles, y aprovechando el tirón que generaba el irreconocible Karloff en la piel de la criatura diseñada por Jack P. Pierce.





Al frente de estos carteles encontramos de nuevo a Karoly Grosz repietiendo el éxito de su anterior creación con Drácula. Entre ellos ,encontramos uno de los carteles más oscuros y tenebrosos del género, precursor de muchos otros, en el que el rostro de la criatura se aparece entre las sombras coloreado en rojo.



Otros, mucho más plásticos ,nos presentan escenas de la película o ítems reconocibles de la misma (véase el molino de viento).





Por parte de los artistas Europeos ,podemos destacar el cartel Sueco, uno de los Españoles, y sobretodo los franceses, que se prodigaron bastante y realmente bien.







Para acabar, la rareza de la semana.Se trata del cartel que se creó para el release de la película en los años 50' , y en el que la criatura nos recordaría más a uno de los invasores extraterrestres que empezaban a copar el género fantástico.


Ha vuelto a ser dificil resumir toda el cartelismo referente a esta película, pero espero que la muestra sea de interés.Como siempre, felices sueños.

La próxima , The Old Dark House 1932
saludos.

La Ultima Película de Paul Leni

The Last Warning, fue la última película rodada por el director de origen alemán Paul Leni, que anteriormente había rodado otras 15, antes de que le llegase su prematura muerte a causa de una enfermedad en la sangre. Este director fue traido por la propia Universal Pictures desde su país natal. En 1929, antes de su fatal desenlace, nos obsequiaba con The Last Warning, un film que trata de unos asesinatos que se comenten en un teatro mientras están ensayando una obra. Es una adaptación por parte de Leni de una comedia de suspense, algo que ya se había hecho anteriormente dentro del cine mudo, pero esta tenía la peculiaridad que se le habían añadido en post-producción efectos sonoros e incluso algunos diálogos se sincronizaron. Aunque la crítica de la época la recibió con bastante indiferencia, las aptitudes del director germano, el ingenuo visual y macabro que incluía una escena en la que la fachada del teatro se transforma en una cara con una gigantesca mueca, fue digna de elogio. La película en su totalidad se creía presumiblemente perdida, pero buscando por la red he podido ver que incluso se venden copias de esta pelícual en formato DVD-R, que contienen algunas escenas que un poco más abajo se pueden ver

Frankenstein en Color

La actriz Gloria Jean comentaba en una ocasión que era una lástima que no se haya podido ver nunca al monstruo de Frankenstein en color, ya que su maquillaje era totalmente verde. De hecho para la tercera entrega de la saga del monstruo, es decir "Son of Frankenstein (La Sombra de Frankenstein, 1939)", llegaron a hacerse pruebas en technicolor, pero se desistió de seguir con la idea. Como dato histórico de esas pruebas han quedado escenas del monstruo en color que fueron rodadas por la mismísima esposa de Boris Karloff, con una película y cámara casera.



Este vídeo ha sido coloreado con Photoshop, no son imágenes pertenecientes tal cual se ven, a la película.

The Ace of Hearts (1921)

Este es el segundo film que realizó Lon Chaney "El hombre de las mil caras" para la Metro Goldwyn Mayer de una serie de cuatro. Una película que empieza simplemente con la imagen de una carta de póker con el as de corazones.


La acción da inicio en una lúgubre habitación donde se hallan reunidos los miembros de una sociedad secreta, todos menos uno de sus miembros, la única fémina, de nombre Lilith. Ella no ha acudido, pero ha dejado dicho que está de acuerdo con la decisión que se tome sobre que hacer con el poderoso hombre al cual tildan como "el que ha vivido demasiado". El líder se pronuncia diciendo que ha sido su hombre de confianza durante tres meses y que su muerte libraría al mundo de una gran amenaza, debida a su gran codicia. Todos votan de manera unánime darle muerte. Aplazan la reunión hasta las nueve y quedan en reunirse de nuevo a las diez para decidir quien es la mano ejecutora.

En este impasse de tiempo dos de los miembros, Farallone (Lon Chaney) y Forrest (John Bowers) se acercan hasta la casa donde vive Lilith (Leatrice Joy). Ambos hombres están enamorados de ella y echan a suertes quien subirá a hablar con ella primero, el ganador es el señor Farallone, mientras que Mr. Forrest le esperaba al pie de las escaleras. Al rato baja este con cara de pocos amigos y le dice que suba al que ha estado esperando. Este sube y se declara ante la mujer, pero esta al igual que con el primero acaba rechazándole de manera intempestiva, diciendo que ella solo se debe a la causa del grupo y que no puede pensar en el amor.

Los miembros de la sociedad se vuelven a encontrar a la hora convenida, es el momento de decidir quien de ellos pondrá fin a la vida de "el que ha vivido demasiado". Reparten las cartas, como es su forma habitual de decidicir estas cuestiones, siendo el elegido al que le toque el As de corazones. Empieza Lilith a repartir y en la primera ronda no le toca a nadie, pero solo empezar a dar la segunda mano es Forrest a quien le depara esa suerte. Tal cual destapa la carta y la muestra da indicios de una gran alegría y honor por haber sido el agraciado. Este explica que desayuna cada mañana a las nueve en el restaurante donde trabaja y el líder del grupo le da un pequeño artilugio explosivo, que programándola a los 5 minutos estalla. Tras estos acontecimientos el elegido para la misión le pide a la mujer que se case con él, accediendo esta bajo los lamentos de Farallone.

El personaje que interpreta Chaney parte de la lúgubre habitación a la puerta de la casa donde acabarán llegando la pareja para preguntarle si se han casado, cosa que le responden de forma afirmativa enseñándole la alianza. Luego suben hacia su casa y empieza a caer una tremenda tormenta, cosa que no importa al otro enamorado que despechado se queda esperando en las escaleras de la puerta de la calle hasta que amanece y amaina la lluvia.

La mujer que hasta el momento se nos había mostrado fría, calculadora e impasible demuestra ahora ser todo lo contrario. Los recién casados empiezan a ver todo de distinta forma, aunque Forrest está decidido a terminar la misión por la que dio su palabra, a pesar de las palabras de Lilith. El recién casado se dirige a su puesto de trabajo para poner fin a su misión (con el artefacto en el bolsillo) y se encuentra con Farallone en la escalera de la salida de su casa a la calle. Este le pide a su compañero del grupo que si le pasa algo cuide de su esposa.


Apenado el otro enamorado se pone en marcha hacia el lugar donde se reunen los miembros de la sociedad secreta, allí llega de nuevo Lilith, la cual pone en duda que su marido ponga en práctica el plan y este le recuerda que a los traidores se les castiga con la muerte y que Forrest no lo es, que llevará hasta el fin lo planeado. Mientras tanto el marido va preparando todo para llevar a cabo el macabro plan...


- El final original de esta película fue cortado por petición espresa de Samuel Goldwyn, que creyó que era demasiado rebuscado dejando el que hay definitivamente, ya que según él era mucho más adecuado.
- En principio llamaron al personaje de Lon Chaney "Rattavich", pero el nombre fue cambiado por el de "Farralone" para apaciguar a los censores de la época.
- TCM contrató en el año 2.000 a Vivek Maddala para que compusiese una banda sonora para este film, a la que también se añadieron efectos sonoros (para mi gusto a veces un poco fuera de lugar), para que se realizasen pases de TV.

PELICULA COMPLETA


FICHA TECNICA:
Director: Wallace Worsley
Guión: Gouverneur Morris, Ruth Wightman
Productor: Samuel Goldwyn
Música: Vivek Maddala (2000)
Fotografía: Don Short
País: USA
Duración: 75 min (2000 alternate version) (21 fps)
Género: Crimen / Drama / Romantica
Intérpretes: Lon Chaney, Leatrice Joy, John Bowers, Hardee Kirkland, Raymond Hatton, Edwin Wallock, Roy Laidlaw.

La Primera Película de Murnau

Tras terminar el servicio militar y volver a Alemania, Murnau rueda su primera película, llevaría por nombre El Niño Azul (Der Knabe in Blau, 1919). Esta joya del expresionismo alemán dirigida por el mítico F.W. Murnau, es una de esas obras del septimo arte que por desgracia se consideran desaparecidas hoy en día. Incluso el propio Friedrich dijo en una ocasión que no sabía si se había llegado a estrenar o no, aunque su fecha de estreno (según IMDb) data del mes de Junio de 1919. De esta filmación se consideran perdidos todos los negativos, pero si hay constancia de que existen imágenes fijas de ella que aun perduran.

The Ramones - Pet Sematary

El peculiar nombre de esta banda "The Ramones" proviene del apellido que solía usar Paul McCartney para registrarse en los hoteles. Este grupo nació en New York en 1974, siendo su formación original: John Cummings (Johnny Ramone) a la guitarra, Jeffry Hyman (Joey Ramone) a la batería, Douglas Glenn Colvin (Dee Dee Ramone) al bajo. Fueron pioneros del punk-rock en los USA con su típico estilo de temas breves y rápidos. Entre sus influencias podemos encontrar desde el rockabilly de los 50's a la música surf o desde el glam-rock a sonidos más desgarradores como las banda garageras que pocos años antes habían aparecido en Detroit.

En 1988 el propio escritor Stephen King les propone que compongan una canción, que sería el tema central, para la película basada en una de sus obras "Cementerio de animales", que fue publicada en 1983. En 1989 The Ramones editaban su primer disco con Chrysalis Records, que llevaría por título "Brain Drain", que es en el álbum en el que vendría contenido el tema para dicho film, que se bautizó como "Cementerio Viviente (Pet Sematary, 1989)", adoptando la canción el mismo nombre de Pet Sematary.

PORTADA DEL SINGLE:

The Oubliette (1914)

El vídeo que se puede ver un poco más abajo, es un fragmento del año 1914, titulado The Oubliette. Una filmación en la que participa el mítico Lon Chaney en un pequeño papel interpretando a Bertrand de la Pogne. Esta grabación se creyó desaparecida durante muchos años, hasta la década de los 80's, concretamente fue en el año 1983, cuando se encontró por parte de una pareja en Georgia, justo en medio de una mudanza, una copia en un trastero.



Este trozo de vídeo pertenece al primer episodio de cuatro del serial "The Adventures of Francois Villon". De estos 4 episodios se conserva solo este primero, el resto se considera desaparecido hasta la fecha. Ambientado en la Edad Media, este capítulo inicial mostraba el comienzo de las andanzas hacia París del poeta Francois Villon, tratando de establecer la justicia y paz por donde este pasa. El primer episodio constaba de tres bobinas de duración. El resto de episodios eran: 2º) The Higher Law, (en el que también aparece Chaney) 3º) Monsieur Bluebeard, 4º) Ninety Black Boxes, como ya se ha comentado antes, de esos tres no se conserva copia alguna conocida. Solo de "The Oubliette" se conserva una copia en la Biblioteca del Congreso (USA).